目前，中国书坛那股浮躁的、急功近利追逐“流行”的思潮已沉寞。倡导传统书法，提倡在继承中创新的思潮代之而起。这是令人欣慰的。
其实，忠诚于书法艺术的书法家，必然会植根于传统。毛峰先生就是典型的例子。
一九八四年四川省书法家协会举办第一届书法展览，毛峰先生的一件书黄炎培缙云山诗汉简作品，被刊发于《书法报》，一九八六年全国第二届中青年书法家作品展览，其三条汉简隶书曹操《龟虽寿》，以显要位置刊于《中国青年报》 “书法园地”栏目。在当时的创新热潮中，这种对传统“深入地打进去”的回归精神，却引起了中国书坛的瞩目。
毛峰先生早年受过良好的书法教育。1951年，父亲毛奉潜(字子夫)，用自己手书的柳体大楷字，指导先生写描红。1952年在叔父毛奉翔(字约山)的私塾读三字经，同时蒙写叔父手书的颜体大楷字。1961年考入重庆四川美术学院附中，书法在著名书画家黄原先生指导下习唐楷，同时习文征明《滕王阁序》。1965年考入四川美术学院本科绘画系，在著名书画家冯建吴先生的悉心指导下学习篆书和东汉隶书。美院毕业后，按冯建吴先生的指点，目光转向西汉书法，同时兼习集王圣教序，汉简书法开始进入视线。这个立足点的形成不能说是先生 艺术道路上的一个重要起点。从此，广泛的浏览传统名碑名帖，深入地领悟和追摹其精华，在艰苦的借鉴过程中，不断培养自己的艺术感受力。在以两汉为重点的潜心探求中，看到了某些程式化、呆板化的东西，进而开始临习汉代简牍墨迹，探寻自己的书法创作道路。在1986年第六期《书法》杂志上，诞生了自己第一篇颇有分量的论文《试论汉简的艺术性》。毛先生这篇论文的出现，对民间书法的继承和推广无疑起了积极的倡导作用，以后其他书家在《书法报》、《中国书法》等报刊上发表的论文和展览中出现的作品，就是一个明显的例证。如果说这篇论文是先生研究汉简书艺的结品，那么一九八七年的全国第三届书法篆刻展览，就是先生独辟蹊径的初步展示。同年国际临书大展，先生所临《武威仪礼简》，“自然率真，不事雕琢，形神兼备”，也充分透露了他自己的艺术追求。
先生深具传统文化修养，自然也免不了受儒家思想的渗透。他没有传统，也没有被陈陈相袭、代代相传的传统模式所羁绊，而是扎根汉简，锐意创新，充分吸取汉简天真率意、纵横捭阖的精华，与古人同呼吸，在深深的回归中寻求自己的美学趣味。既有传统而更重自家出新，这是毛峰先生书艺的难能可贵之处。
还是让我们翻开全国书展和全国中青书展作品吧，如果将所有作者的姓名、印章、蒙盖起来，就看作品本身，能辨认出作者的恐怕不多。特别是全国第三届书展，先生为求得汉简自身风味的再现，将简中挽结的小孔，当作音乐中的休止符标记来处理，引起了书界一致好评。在1990年全国第四届书展中，他的作品更加沉雄貌美，古意盎然，汉简的原始风貌美展现更充分，一种浪漫情调溢于字里行间。如果说三、四届全国书展，先生注重传统书法美的再现过程，那么，1991年的“国际文化交流塞克勒杯中国书法竞赛”的获奖作品，便是先生走出模仿阶段，讲求自家面目的开始。他将汉简书法用尺牍这种形式表现出来，墨法枯湿浓淡节奏感强，并追求汉简的行书化过程，在过去和现在的书法家作品中，是没有出现过的，这不能不说是先生的一种新创造。一九九二年全国第五届书展作品，墨法极具雄荡感，自作的题画诗和笔致的纵横捭阖，显得极有个性。河南美术出版社出版了《当代书法家诗词墨迹选》收录了先生的一件自撰《重游峨眉山》诗，采用尺牍形式，一反过去手稿顶满格子一书而下的旧习，把诗文摆在中部，上下留空，新颖的形式潇潇洒洒，文人气息十分浓厚。为庆祝建国五十周年，河南省书协和河南美术出版社出版的《全国书法百家作品集》中，毛峰先生作品在那些顶尖名家作品中，个性也十分明显。尤其值得一提的是，毛峰先生除了书坛熟知的书法创作外，还热爱诗词、文学和绘画，每到一处名胜，先生总有吟唱之作。
先生潜心研习书法，近年参加社交书法活动不多，仅参加了部分上层次的邀请展，如亚洲书法交流大展和全国书法名家作品邀请展等。其作品越加沉雄，继承性、创造性更加突出。
先生多年从事编辑工作，在报社作了多年的老总，文化积淀的优势使书法创作和书法教学总有过人的悟性。在工作之余还参与重庆一些大专院校的书法教学，丰富的教学经验，有别于常规的教学方法，在重庆培养了很大一批卓有成就的青年书法家。
作为先生的弟子，我很崇拜先生的为人为艺。先生为人谦和、宽以待人，然而对待书画艺术却是一丝不苟、潜心追求。我深信先生在汉简书法艺术上还有很大的上升空间，当然会有一个不断完善的漫长过程，这个过程既会有喜悦，也会有痛苦和徘徊，每前进一步也肯定不会轻轻松松。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，愿先生的艺术之路越拓越宽。
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