书法史上有这样一种现象，有的书家终身执着于艺术个性的追求，有的书家抱着自然修炼而成的态度对待艺术个性的形成。这种自觉与不自觉的个性构建行为，由此而形成了两种不同的艺术面貌，苏东坡与黄庭坚，明清书家及近人作品的解读，都有着自我痕迹的强弱之别。其实，艺术个性强弱并没有优劣之分，苦心经营与自然率意，都可以体现人的智慧和审美指向，“显学”和“隐学”作为中国传统文化，精华和糟粕均合其间，影响学人，孰是孰非，岂能一言概之，而书法思想的完整暴露莫过于笔墨形态，“文则数言已明其意，书成一行乃见其心”，有意或无意于艺术个性的构建无关紧要，关键在于作品本身所达到的艺术高度，而高度的界定必须通过书法历史纵向和横向的比较，找出恰当的位置，但是同时代人的横向比较，往往左观随意性太强。
毛峰对于自己艺术个性的追求，已不是近年的事情，经过多年探索形成现在的面貌，成功与否，仁智互见，在当代张扬个性的审美文化氛围里，要成功难乎其难，因为一个艺术家在苦苦以求艺术个性的同时，往往得失均有，艺术的辩证法就是这样。书家自身的气质和知识结构决定了其审美选择，而对古典书法继承的广度和对传统文化理解的深度，又构成了书法面目的全部内涵，这是一种深层次的文化积累。而个性的确立不是一蹴而成的，简单的肯定或否定说明不了问题。毛峰的这件“尺璧非宝，寸阴可惜”书法作品，我以为是他近期的一件代表作，从线条的质量来看；气厚而不滞，以简书快捷运笔求其动，笔下的汉碑和汉简功夫可以想见，此作笔墨、结构的节奏不求外显，但从点画的伸张度方面，我们感觉得到书家平和出新的气息。尺牍书法是毛峰的长处，他所追求的简书尺牍行书化过程是一种很有成效的尝试；而以中堂上下的留白来再现尺牍所长，作为中堂的一部分，也是很可取的一种谋篇形式，用简意浓厚的行草书书写古人的诗句，增添了书家珍惜寸阴的怀旧情绪，这种感叹时光飞逝转为对生命的体验，也许是人到中年以后才更加强烈。从这件作品的整体形式来看，他将所擅长的书体与多种书写形式完整和谐地集于一体，有浓厚的金石气、书卷气，较好地反映了书家的审美追求。
如果以艺术个性为切入点，解读毛峰书法的形成过程，我想，对欲确立个人面目的书法家应该是有所启示的。
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